Auszug aus dem Konzeptpapier (Einleitung):

CINEMA NEXT
Junges Kino aus Österreich / Young Austrian Cinema

Ein neues Label für den Nachwuchsfilm

• Was ist Cinema Next?

Cinema Next ist als erste ihrer Art und in diesem Ausmaß eine breit angelegte und nachhaltige Initiative für den heimischen Nachwuchsfilm. Zwischen einem jungen Filmschaffen auf individueller Basis oder im geschützten Rahmen einer Ausbildung und einem professionellen, etablierten Filmschaffen besteht in Österreich eine große Kluft. Selbst wichtige, in ihrem Bereich agierende Initiativen können die Lücken in der Nachwuchsförderung nur vereinzelt schließen und den Bedürfnissen junger Filmschaffender nicht ausreichend nachkommen. Um bereits vorhandene Strukturen für die Nachwuchsförderung zu bündeln, dem heimischen Nachwuchsfilm stärker die Möglichkeit zu geben sich zu entfalten und zu entwickeln und um in die Zukunft des österreichischen Films zu investieren, bedarf es einer abgestimmten und kraftvollen Strukturmaßnahme.

Cinema Next bietet sich hier an als ein neues Label für dieses junge Kino aus Österreich und setzt konkrete Impulse in Stoff- und Konzeptentwicklung, Herstellung, Verwertung und Präsentation. Cinema Next versteht sich dabei als Vernetzer, Vermittler, Wegweiser und Umsetzer.

Das neue Label will …

… junge ambitionierte und viel versprechende Talente zwischen 18 und 35 Jahren fördern,

… die Qualität und Vielfalt ihres Filmschaffens sichtbar machen,

… sie bei ihren ersten Schritten in die Professionalisierung begleiten,

… sie in bereits etablierte Strukturen der Filmbranche integrieren,

… neue Strukturen für ihre Arbeitsweisen schaffen,

… in Österreich bundesweit Impulse setzen, und

… den heimischen Nachwuchsfilm auf europäischer/internationaler Ebene vernetzen.

• Unsere Vision für Cinema Next

• Cinema Next möchte nachhaltige Strukturen für eine breit wirkende Förderung des jungen Kinos aus Österreich schaffen und in beispielhafter Weise ein Label für qualitativ anspruchsvolle Filmkunst junger Talente etablieren – auf nationaler und internationaler Ebene.

• Cinema Next soll zum wichtigen Ansprechpartner in Fragen der heimischen Nachwuchsförderung werden.

• Cinema Next soll von Anfang an das Filmschaffen junger Talente aller Bundesländer unterstützen und österreichweit Impulse setzen.

• Cinema Next möchte den heimischen Nachwuchsfilm auch auf europäischer und internationaler Ebene vernetzen und sichtbar machen. Die gezielte Vermittlung an internationale Filmfestivals soll ein wichtiger Aspekt in der Arbeit von Cinema Next werden – wie auch eine verstärkte Zusammenarbeit mit anderen europäischen und internationalen Initiativen und Netzwerken.

• Cinema Next möchte die aktuell geplanten Aktivitäten weiter denken und langfristig weitere Möglichkeiten der Herstellung, Verwertung und Präsentation ausloten – wie beispielsweise der Aufbau eines national und international agierenden Vertriebs und Verleihs oder die Errichtung einer eigenen Produktionsfirma für das Nachwuchskino.

• Geplante Aktivitäten 2012/13

Entwicklung und Herstellung: Laufende Entwicklung und Herstellung von Filmprojekten, u.a. Entwicklung und Produktion einer jährlichen Filmreihe.

Talente-Campus: Die Gestaltung eines jährlich stattfindenden Cinema Next Talente-Campus zur Entwicklung von Filmprojekten sowie zur Weiterbildung und Vernetzung von jungen Filmschaffenden.

Filmfestivals: Die Gestaltung eines jährlich stattfindenden Cinema Next Filmfestivals für den heimischen Filmnachwuchs sowie eine Kooperation mit dem Filmfestival Diagonale in Graz.

Kooperation mit Programmkinos: Laufende Kooperation mit den Programmkinos bundesweit für die verstärkte Präsentation des österreichischen Nachwuchsfilms.

• Wer ist Cinema Next?

Cinema Next ist eine Weiterführung des Salzburger Festivals film:riss – Festival der studentischen Filmkultur Österreichs, das im November 2010 nach zehn Jahren beendet wurde. Auf film:riss folgt die Initiative Cinema Next, mit der Gründung einen neues Vereins als Träger des Labels. An der Konzepterstellung arbeiten derzeit Dominik Brauweiler, ehemals Leiter des Filmfestivals der Filmakademie Wien, Absolvent der Filmakademie im Fach Produktion und Produktionsleiter diverser Nachwuchsprojekte, Katja Jäger, Ko-Leiterin des film:riss-Festivals und freie Mitarbeiterin bei Neue Sentimental Film als Produktionskoordination, sowie Dominik Tschütscher, Leiter des film:riss-Festivals und langjähriger Mitarbeiter des Österreichischen Filmmuseums im Bereich Filmvermittlung. Die graphische Umsetzung des Labels übernimmt die Mediengestalterin Judith Holzer, bisher verantwortlich für das Graphik-Design des film:riss-Festivals.

Die Preisträgerfilme im Überblick:

TRAILERWETTBEWERB (600 Euro): 37/8a 21 (Robert Feitzinger, Maresa Wendleder, Universität Salzburg)

FIKTION PUBLIKUMSPREIS (600 Euro): Ein Tisch ist ein Tisch (Remo Rauscher, FH Hagenberg)

FIKTION JURYPREIS (1000 Euro): Talleres Clandestinos (Catalina Molina, Filmakademie Wien).
Jurybegründung: In atmosphärisch dichten Bildern und mit dem Verzicht auf erklärende Dialoge führt uns Catalina Molina in eine Welt hinter argentinischen Stahltüren. Dort lässt sie über Blicke einen Mikrokosmus aus Abhängigkeiten, Projektionen und Missverständnissen entstehen, der uns auf bedrückende Art die Konsequenzen unserer globalisierten Marktwirtschaft vor Augen führt. Herausragende Leistungen in Bild, Ton, Schnitt aber auch Ausstattung und – vermutlich wohl auch – Produktion machen die Regie- und Schauspielleistung zu einem überzeugenden Filmerlebnis.

Lobende Erwähnung für Grenzgang (Samuel Traber, Universität Wien).
Jurybegründung: “Fear & Loathing in Slovenia” oder wenn Terry Gilliam noch einmal jung wäre. Mit wenigen Mitteln experimentiert der Film auf lustvolle Art und auf engstem Raum, überzeugt durch seinen skurrilen Dialogwitz und strotzt vor Authentizität, die naturgemäß nicht nachvollziehbar ist. Mit dieser lobenden Erwähnung möchte die Jury den Regisseur und sein Team zu weiteren filmischen Grenzgängen und auch Grenzüberschreitungen ermutigen.

DOKU PUBLIKUMSPREIS (600 Euro): KICK OFF (Hüseyin Tabak, Filmakademie Wien)

DOKU JURYPREIS: kein Wettbewerb beim diesjährigen Festival

KUNSTFILM PUBLIKUMSPREIS (600 Euro): You’re Out (Max Liebich, Filmakademie Wien)

KUNSTFILM JURYPREIS (1000 Euro): Laokoongruppe: Walzerkönig (Adnan Popovic, Akademie der bildenden Künste Wien)
Jurybegründung: Getragen vom ironisch bombastischen Sound eines Techno-Popwalzers verwandelt sich ein Schreibtisch in einen einfallsreich animierten kleinen Kosmos. Mit herkömmlicher Stop-Motion-Tricktechnik und viel Phantasie nutzt Adnan Popovic ein paar Büro-Accessoirs und billige Figürchen, um einer Musikperformance eine kleine Bühne zu schaffen und zugleich einen Blick auf eine vorbeiziehende Landschaft zu werfen. Laokoongruppe: Walzerkönig ist ein Musikvideo mit Groove, Witz und Stil.

HUBERT-SIELECKI-PREIS für den besten Animationsfilm (500 Euro): Der Zusammenhang (Katharina Wahl und Christian Höller, FH Salzburg).
Begründung: In wenigen Minuten wird eine Geschichte über Begegnungen von Menschen erzählt. Von zufälligen Zusammentreffen, deren schicksalhaften Auswirkungen, vielschichtigen Kettenreaktionen und Wiederbegegnungen im Leben der Menschen. In einer gelungenen stimmungsvoll-malerischen Form wurde von den jungen Autoren in einer ausdruckstarken grafischen und akustischen Gestaltung ein anspruchsvolles und dennoch verständliches poetisches Kunstwerk geschaffen.

FÖRDERPREIS ARBEITSWELTEN der AK SALZBURG (600 Euro): Talleres Clandestinos (Catalina Molina, Filmakademie Wien)
Jurybegründung:  Uns als Jury fiel die Entscheidung nicht leicht, liefen doch Im Wettbewerb „Arbeitswelten“ eine Reihe von sehr gelungenen Filmen, die sich auf unterschiedlichste Weise mit den Themen Erwerbsarbeit, soziale Integration (Fußball als soziales Sprungbrett), Prekariat, Generation Praktikum sowie Kunst zwischen Verwirklichung und Vermarktung auseinandersetzen.
Wir haben uns schließlich einhellig für “Talleres Clandestinos” (Geheime Werkstätte) von Catalina Molina entschieden, da sich der Film einem aktuellen Thema widmet, das zwar am Beispiel Südamerika gezeigt wird, aber bei weitem nicht auf Lateinamerika beschränkt ist, nämlich der modernen Sklavenarbeit.  „Talleres Clandestinos“ wirft einen kritischen Blick auf die Produktionsbedingungen von (Marken-)Konsumwaren, deren Herstellungsweg von den KonsumentInnen in den Industriestaaten kaum gekannt und hinterfragt wird.
„Talleres Clandestinos“ schildert das Schicksal der jungen Bolivianerin Juana, die Kind und Mann zurücklässt, um im benachbarten Argentinien als Näherin Geld für ihre Familie zu verdienen. 16 Stunden täglich schuftet sie in einem illegalen Textil-Arbeitsshop an der Nähmaschine, schließlich wollen hunderte schicke Kinderkleidchen für eine namhafte Markenfirma in kurzer Zeit zusammengeflickt sein. Übernachtet wird gleich in der Fabrik.
Illusionslos realistisch und empathisch zeigt die Regisseurin die verschiedenen Abhängigkeitsverhältnisse. Die Wahl der filmischen Mittel ist gut gewählt: Das Zusammenspiel zwischen Farbe, Bild und Ton lässt die Enge des Schauplatzes besonders realistisch wirken.

DREHBUCHPREIS „spec_script Award 10“ der DREHBUCHWERKSTATT SALZBURG (1000 Euro): Schwitzen (Iris Blauensteiner, Universität Wien / Akademie der bildenden Künste Wien).
Jurybegründung: Die mutige und ungewöhnliche Studie einer Mädchenfreundschaft besticht durch einen sehr stimmigen Realismus.  In nüchternen Bildern entwickelt die Autorin ein Spannungsverhältnis zwischen Aussichtslosigkeit, Langeweile und Vitalität, das sich – als einzig verbleibende Ausdrucksform  – in purer Gewalt entlädt. Ein sperriger und harter Stoff, kompromisslos erzählt.

ANERKENNUNGSPREIS der DREHBUCHWERKSTATT SALZBURG, gesponsert vom ÖFI (300 Euro): Spitzendeckchen (Sarah Wassermair, Filmakademie Wien)
Jurybegründung: Die AutorInnen reflektieren die morbide Seite der Stadt Wien mit bedrohlichen Altbau-Wohnungen und rätselhaft-diabolischen Bürokraten. Dabei gelingt jene Balance zwischen Tragik und Komik, die diesem  Drehbuch seine ganz besondere Note verleiht: Überbordende Einfälle, schräge Bilder und surreale Montagen lassen eine aussergewönliche Gesellschaftssatire erwarten.

FILMCASINO STARTER (300 Euro): Nachnacht (Herwig Kerschner, Kunstuniversität Wien)